除了香港流行乐坛在日本音乐之中汲取养分，同样地也在Indie音乐、乐队/乐团中掀起涟漪，成为不少乐队学习的先驱。除了上回提及的“Dusty Bottle”极具City Pop 的玩味外，不少香港Indie乐队，无论是乐器产生声音的质感、各种乐器的编排配合，抑或是编曲的方向，总能找到丁点儿“日本味”。
激进的鼓点
为什么人们听音乐的时候，明明唱着的歌词是粤语，总会有人说“呀！这个乐队很英式”，“那个感觉很『日』”呢？运用不同的乐器，不同的乐器的不同组合编排，选择什么型号的结他、什么品牌的鼓，带出来的感觉也大不相同。细致到一支结他，如何扫弦，鼓手如何抓鼓棒，如何控制力度敲打，下力的点在哪儿，在观众品尝音乐的时候也能咀嚼出个别的特色。
以香港新晋Indie乐队“小红帽”的《渐渐》为例，开篇跳跃的鼓点，透着日本少年般青春气息；除了偏向日本乐队鼓点编排跳跃，连小鼓（Snare Drum）的音色也与日本乐队相近，偏向带有弹性感、具有回响的“Pong Pong”声音，而非一般乐队那种实在的“Bang Bang”声音。
小编曾观看过日本大师级数字摇滚Band“Toe”的一次现场演出，那种独具辨识度的鼓声，原来鼓手握鼓棒的手势也与别不同。一般鼓手习惯握鼓棒粗的部份尾部好让手腕更容易发力，但原来Toe 的鼓手握鼓棒靠中段的位置，或许这也是为什么他们的音乐，鼓点听起来短促却有力，跳跃却饱满，那微小之处足以让听众一听难忘。
用文字表现音乐，如同用眼睛品尝味道，除了难为笔者，更是难为观众。能够说得个大概所以，个中感觉还是让听众自行领悟吧。
“渐入佳境”式的前奏
除了乐器的音色和质感能够让听众感受到“日本味儿”，编曲更是功不可没。Indie乐队对于编曲以表达歌曲意义愈加重视，细致到前奏也考量得非常妥当。近年不少乐队在歌曲里喜欢玩乐器“渐入式”，以RubberBand 的《冲》为例，第一个八拍仅仅听到鼓声，但却与“冲”这个主题一拍即合，让人充满力量；紧接着是短而有力的结他旋律，在第四节加入的贝斯，进一步加强了整首歌的“冲劲”，再下来铜管乐、钢琴依次加入，既丰富又多了层次，这样的层层铺垫，直到主音6号开始唱出歌词，听众已经代入角色，忍不住随着音乐一起律动。这种乐器渐入的编排，仿佛也令整首歌曲“渐入佳境”，让听众的情绪跟着乐器的冲击，慢慢积累既而升华，然后完全沉浸在歌曲当中；而这样层进式的增进，也让歌曲更有层次，脑海的画面更为丰满，相比从头到尾同一演绎的歌曲，为听众带来多少惊喜。
然而这样的玩法，始祖便是百变多样的神级日本乐队“东京事变”。“东京事变”成立于2003年，曾于2012年解散而今复出。时止今天，“东京事变”依然是香港 不论流行乐坛或是Indie乐队音乐参考的大神，怪异多变的风格、揭斯底里的演绎⋯⋯ 不少香港音乐里都能看到他们的影子，可谓“一石激起千层浪”。
视觉的追求
“视觉系”三字，在听觉的世界里也是常客，其实也与日本甚有渊源。它算是一种音乐呈现的方式，舞台上不论男女，妖艳的妆容、不甘平凡的装束，具有挑逗又忘我的演出，于20世纪90年代初期在日本尤为可见。在照顾“听觉”之余，观众的“视觉”欣赏也是他们所关心之一，以夸张的化妆造型表及狂野激烈的舞台表演，来表达他们对音乐的看法，运用视觉震撼来吸引群众，风头可谓一时无两。不断涌现的视觉系乐队不但在音乐性方面达到高水准，他们更将自己的个性融合到造型和装扮中，表现出超出音乐范畴的深层理念。这使得视觉系在日本音乐界占据了一个不可动摇的位置。谈及到“视觉系乐队”，公认的神级乐队非“X-Japan”莫属。一时间，香港乐坛“视觉系”的Indie乐队如雨后春笋般涌现，时至今天，香港乐坛依然有着不少视觉系乐队的活跃，当中风格各异，有流行摇滚的也有重金属的，绘画了多姿多彩的香港音乐。
“日本味道”在香港Indie音乐之中激起的这片涟漪，可谓一圈、一圈继续荡漾着，下回我们再顺着这圈圈水波，继续聊聊港乐之“日”吧。
小红帽 – 渐渐
X Japan – 红