说起草间弥生这个名字大家都不会太陌生，不清楚她的生平轶事也想必看过她充满代表性、近乎密集恐惧症般的艺术品；这次带大家简单了解一下这位已经91岁的婆婆这些年到底经历了些什么。
草间弥生出生于日本长野县松本市，家境富裕，是四位孩子中的么女。小时候，她的妈妈要求她一直监视不断有外遇的父亲，又不准她画画，经常没收她的墨水和画布，这些经历或许都是推动草间弥生沉迷创作的源头。当时年仅十岁的草间弥生产生幻觉幻听、及多种心理障碍。她留有当时为母亲画的铅笔画，画中就已充满了小圆点。 （网路流传的「神经性视听障碍症」为误用，没有这个医学名词）
1954年，草间在绘画作品《花（DSPS）》中曾有下列的表达：「某日我观看着红色桌布上的花纹，并开始在周围寻找是不是有同样的花纹，从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落，最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中，我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。刹那间，我领会到这不是只有我的想像、而且是现实中的状况、我被吓到了。于是我对于红色桌布和上面的花纹产生了强烈的恐惧，我认为它就像是咒语，正在剥夺我的生活，我冲上阶梯企图逃离，但阶梯却在我脚下散开，于是我从上面跌下来，脚腕也扭伤了。」
作为满怀抱负的年轻艺术家，草间弥生非常仰慕乔治亚·欧姬芙（Georgia O'Keeffe），她甚至写信给她寻求意见：「我刚踏上成为一位画家的漫长艰辛路途，您可以引领我吗？」欧姬芙回信告诫她「艺术家在这国家很难维生」。尽管如此，她还是建议草间弥生来到美国，并尽其所能向大众展示她的作品。
草间弥生在二十多岁时将之付诸实行。为了反抗她眼中的父母传统思维与道德观，草间弥生决定到海外寻求自由与名声。她移居纽约，并自1958年至1975年皆居住当地。她在1973年返回日本后，自1977年起自愿搬进东京精神疗养院，一直入住至今。
1962年，她在纽约市的绿艺廊参加了七人联展，展出作品是软雕塑，参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。 1966年，作品《无限的爱》（Love Forever），使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置，造成了相当视觉迷幻的作品，可说是草间的成名作。同年她的行为艺术作品《Walking Piece》探讨了亚裔女性在西方世界所面临的挑战与困境，在美国掀起不少的讨论。
草间弥生是现今身价最高的在世女艺术家，而《无限的网》是其芸芸创作中最受追捧的一个系列。根据最新统计，她的回顾巡展「草间弥生：无限痴迷」更是2015年全球入场人次最高的展览。
